由 理泰 于 2023年5月12日
类别: 号角月报

索羅亞的名畫《母親》,極好地表現了通過光影和色彩表達强烈情感的技巧。畫中彷彿整個世界都被簡化為這一刻寧靜的、全神貫注的親密感。

喜歡他的畫作已經相當長久,在臉書上的油畫家朋友,經常會發帖討論他的新穎構圖、大膽筆觸和豔麗色彩,均獨到天成,一看就知道是「索羅亞」之作!

索羅亞(Joaquín Sorolla y Bastida, 1863-1923)出生在西班牙東部海岸線的瓦倫西亞省,航海業、漁業發達,因此漁夫拖船上岸、小童沙灘戲水的景象,加上幻變光影,特別是倒映的海水,和藍得要擠出水來的地中海色調,都是非常西班牙的。

他的民族也以索羅亞為傲,視他為國寶級大師。2019年英國倫敦國家藝廊(National Gallery)所舉辦的百年難遇的索羅亞回顧展時,連西班牙女王也盛大出席。原先在西班牙以外的地區,很少人知曉索羅亞,直到建造橫跨美國東西兩岸鐵路的鉅富家族Huntington,延請了索羅亞畫14幅牆上巨畫,收藏於紐約曼哈頓「美國拉丁裔協會(Hispanic Society of America)」的圖書館後,他才聲名大噪,令全球的拉丁語裔倍感驕傲。

索羅亞沒有生在貴族之家,更不是從小啣着銀湯匙長大。兩歲時,父母因一場瘧疾雙雙離世,留下他和小妹成為孤兒,由姨母、姨父養大。姨母自他年幼起,就發掘他的繪畫天賦,買了幾張紙張和一支鉛筆,稚齡的索羅亞就開始了自學的繪畫課。當他十多歲時,就有作品在馬德里的國家美術學院展出;18歲時正式進入瓦倫西亞美術學院就學,以不到21歲之齡,展出第一張講述歷史的巨型油畫,西班亞政府立即收購。一顆燦爛耀眼的新秀畫家從此登場。

索羅亞很擅於和歐洲各國的畫廊、藝評家建立友誼,更喜歡旅行西歐、東歐、美國,介紹作品。他也強調所畫的,都是露天或現場之作,並用照相拍下作畫那一刻,證明他每一張都是現場寫生(Plein Aire)。近年來,全球風行現場寫生,索羅亞請攝影師拍下他現場作畫的照片,令寫生畫家有機會研究索羅亞的旅行畫具,更推廣現場寫生是追摹自然、操練技法的最佳方式。

西班牙是一個油畫大國,油畫歷史承傳豐厚。16世紀的維拉斯奎茲(Velazquez)、19世紀的戈雅(Goya)、20世紀的畢卡索、米羅、達里等畫家,都是國際繪畫史的必修課程。索羅亞特別被稱為西班牙印象派畫家之翹楚,他將莫內等法國印象派的光影印象、寫生精神和個性化筆觸,加以融會貫通,在加上照相機發明以來的前瞻性構圖和取角,創造出屬於索羅亞的特色。後世贈他「光影大師」的美譽。

索羅亞25歲那一年,娶了克雷蒂(Clotilde García del Castillo)為妻,有三名小孩。愛妻是索羅亞的靈感繆思(Muse,靈感來源),她和小孩們都是他的模特兒。索羅亞經常旅行,當他出門在外時,會固定每天寫信、有時贈花給妻子。曾有一封信寫道:「我對你的愛是很專注的,雖然我也很愛我們的孩子,但唯有你是我的摯愛,我無法用有限的言語來表達這愛。你是我的身體、我的生命、我的意志、我理想的化身。」

可惜索羅亞在1910-1920年人生最高峰時期,完成了許多大作,特別是美國拉丁裔協會將他的巨作安置完成後,他卻在自家花園裡畫畫時,中風倒地。三年後被國家以國葬方式,將遺體送回瓦倫西亞家鄉,時年60。

他雖然離世整整一百年了,現今觀賞他的作品,仍舊令人欣喜微笑,或哀嘆貧寒。索羅亞抓取了歸屬人類性靈深處對愛的冀望,和被了解被照顧的需要,或被忽略被歧視的隱晦面,使得索羅亞的作品帶有生命,承載着觸碰永恆的重量。

在母親節的日子,為大家介紹索羅亞的名畫《母親》,是他1895年為小女兒Elena出生而作的,花了近5年才完成。在畫中,母親和女兒靜靜地臉對臉地躺在床上,兩個頭彷彿從一個白色的海洋裡冒出來一般,孩子還有剛出生的紅潤,而母親則略顯蒼白。這幅畫極好地表現了索羅亞的畫技和特色,就是他能通過光影和色彩,把强烈的身體感覺和情感表達出來。在這畫中,丈夫/父親的情感和藝術家的凝視,融合在過濾後的光線中,光線撫摸著一片白和沉浸在其中的兩個頭,彷彿整個世界都被簡化為這一刻寧靜的、全神貫注的親密感。

最能體現創造主上帝對人類的那無盡的親密和愛的,就是母愛。以此畫祝福普天下的母親們,「母親節快樂!」

碰觸永恆的索羅亞|理泰